O personagem William Munny, interpretado por Clint Eastwood em Os Imperdoáveis, não se assemelha a um lendário pistoleiro quando é apresentado ao público. Idoso, sem prática e com dificuldade para montar a cavalo, Munny ganha reputação assustadoramente real ao longo da trama, especialmente em sua entrada em um bar de Wyoming armado com uma espingarda.
Lançado em 1992, Os Imperdoáveis conquistou quatro Oscars, incluindo Melhor Filme e Melhor Diretor para Eastwood. Sua abordagem sobre violência e vingança, além da forma como questiona as histórias do Velho Oeste, consolidou o longa como um dos revisionistas mais influentes do gênero. Mesmo após mais de 30 anos, permanece como uma obra respeitada.
Entretanto, o faroeste já vinha rompendo suas próprias regras antes da chegada de Munny. Diretores como John Ford exploraram a face sombria do herói cowboy tradicional, Sergio Leone colocou oportunistas cruéis como protagonistas nos faroestes italianos, enquanto Sam Peckinpah elevou os níveis de violência do gênero a patamares até então inéditos.
Alguns desses filmes anteriores foram ainda mais arrojados que Os Imperdoáveis. Outros apresentaram personagens memoráveis, cinematografia de destaque ou narrativas cuja influência extrapolou o cinema faroeste. Após o sucesso de Eastwood, cineastas continuaram a explorar novas possibilidades, mostrando que o gênero ultrapassa os limites da fronteira americana.
Afirmações sobre filmes melhores que Os Imperdoáveis naturalmente geram debates, mas oito produções apresentam argumentos sólidos. Desde o desempenho mais psicológico de John Wayne até uma das maiores atuações do próprio Eastwood, esses títulos mostram a riqueza do faroeste e seus clássicos duradouros.
O Bom, o Mau e o Feio
Décadas antes de dirigir Os Imperdoáveis, Clint Eastwood já ajudava a redefinir o faroeste ao interpretar Blondie, o pistoleiro misterioso de Sergio Leone no clássico O Bom, o Mau e o Feio (1966). Ao lado de Tuco (Eli Wallach), Blondie embarca em uma perigosa caça ao ouro confederado enterrado, entrando em conflito com Angel Eyes (Lee Van Cleef), assassino implacável disposto a tomar o tesouro para si.
Com a direção magistral de Leone e a trilha inesquecível de Ennio Morricone, a aventura toma forma quase operística. A climática cena do cemitério, com o confronto entre os três, é uma das mais memoráveis do cinema, com cada olhar e movimento aumentando a tensão. Embora Os Imperdoáveis encare a violência de forma mais madura, O Bom, o Mau e o Feio supera em invenção cinematográfica, entretenimento e impacto visual.
Até o Último Homem
Em Até o Último Homem (1956), John Ford traz uma das interpretações mais sombrias de John Wayne, como Ethan Edwards. Veterano confederado, ele busca por anos sua sobrinha sequestrada pelos comanches. Acompanhado do sobrinho adotivo Martin Pawley (Jeffrey Hunter), Ethan se afunda em ódio, revelando intenções perturbadoras ao encontrar Debbie (Natalie Wood).
A atuação de Wayne desafia a imagem heroica que consolidou sua carreira, e as paisagens impressionantes do Monument Valley completam a narrativa. Apesar de polêmico pela forma como retrata indígenas, o filme é intenso na análise da psicologia destrutiva do herói do Oeste, superando até Os Imperdoáveis em profundidade. A cena final, com o personagem na porta, é uma das imagens mais impactantes da história do cinema.
Onde os Fracos não Têm Vez
O cineasta Joel Coen e seu irmão Ethan mostraram que o faroeste ainda guarda potencial em Onde os Fracos não Têm Vez (2007). Adaptado do livro de Cormac McCarthy, acompanha Llewelyn Moss (Josh Brolin), que encontra uma mala com 2 milhões de dólares após um acerto de drogas fracassado. Sua decisão atrai a atenção do assassino Anton Chigurh (Javier Bardem), cuja perseguição deixa uma trilha de destruição no Texas.
Diferentemente de Os Imperdoáveis, que foca a violência no Velho Oeste, os irmãos Coen transferem essa tensão para a atualidade, onde o conceito tradicional de justiça parece obsoleto. Tommy Lee Jones interpreta excepcionalmente o xerife aposentado Ed Tom Bell, cujas reflexões finais são carregadas de angústia. Sem o confronto clássico entre herói e vilão, o filme provoca desconforto. Vencedor de quatro Oscars, incluindo Melhor Filme, é considerado o melhor faroeste do século 21.
Matar ou Morrer
Em Matar ou Morrer (1952), dirigido por Fred Zinnemann, o xerife Will Kane (Gary Cooper) recebe a notícia de que um perigoso bandido que ele prendeu está voltando em busca de vingança. Kane resolve enfrentá-lo, mesmo sabendo que conta com pouco apoio dos moradores da cidade. Sua nova esposa, Amy (Grace Kelly), prefere ir embora, mas ele decide ficar.
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Ao contrário do desenvolvimento gradual de Os Imperdoáveis, o roteiro de Matar ou Morrer cria tensão intensa com storytelling quase em tempo real. Cada minuto deixa Kane mais próximo de um confronto fatal, e o relógio se torna um elemento quase insuportável. A atuação de Cooper, que evidencia medos do personagem, rendeu o Oscar. Com cerca de 85 minutos, o filme é exemplo de narrativa eficiente e permanece influente entre os maiores faroestes.
Butch Cassidy e o Sundance Kid
George Roy Hill dirigiu Butch Cassidy e o Sundance Kid (1969), que apresenta uma visão mais leve sobre o fim do Velho Oeste. Paul Newman vive o carismático Butch Cassidy e Robert Redford o atirador Sundance Kid. Após uma série de assaltos que atrai a perseguição de uma força-tarefa determinada, eles fogem para a Bolívia com Etta Place (Katharine Ross), namorada do Sundance, em busca de novas oportunidades criminosas.
A química entre Newman e Redford é marca do filme, com diálogos ágeis e energia contagiante mesmo diante da iminente derrota. O famoso final em freeze-frame causa impacto por tornar os protagonistas cativantes. Embora Os Imperdoáveis ofereça uma visão mais dura sobre a violência fora da lei, este filme encerra a narrativa com humor e afeto pelos personagens.
O Homem que Matou o Facínora
John Ford voltou a questionar o heroísmo no faroeste com O Homem que Matou o Facínora (1962). James Stewart interpreta o advogado idealista Ransom Stoddard, que chega à cidade fronteiriça de Shinbone e enfrenta a opressão do cruel Liberty Valance (Lee Marvin). John Wayne vive Tom Doniphon, pistoleiro experiente cuja visão da violência contrasta com as crenças legais de Stoddard.
A estrutura narrativa desvenda que a história consagrada da ascensão política de Stoddard esconde uma verdade mais complexa. O filme analisa como são construídas as reputações heroicas e por que às vezes a sociedade prefere lendas confortantes. Semelhante a Os Imperdoáveis, questiona se a violência pode gerar heróis verdadeiros, mas faz uma análise mais profunda do mito americano. É um clássico quase perfeito do gênero.
Grupo Selvagem
Dirigido por Sam Peckinpah, Grupo Selvagem (1969) acompanha uma quadrilha de bandidos envelhecidos liderada por Pike Bishop (William Holden). Em 1913, suas tentativas desesperadas de sobrevivência os colocam contra soldados, caçadores de recompensas e revolucionários mexicanos. O filme retrata um Oeste em rápida transformação, onde a violência, que sempre foi seu recurso, já não tem espaço.
Peckinpah inovou nas cenas de ação, empregando câmera lenta e cortes acelerados para intensificar a brutalidade. Além dos tiroteios, a complexidade das lealdades do grupo e sua decisão de resistir contra todas as probabilidades conferem impacto emocional ao desfecho. Muito antes de Os Imperdoáveis, o filme expôs a feiura por trás da romantização do fora da lei, com ainda mais intensidade.
Era uma Vez no Oeste
Depois da Trilogia dos Dólares, Sergio Leone lançou um faroeste ainda mais ambicioso com Era uma Vez no Oeste (1968). A trama reúne um pistoleiro misterioso que toca harmônica (Charles Bronson), a viúva Jill McBain (Claudia Cardinale) e Frank (Henry Fonda), assassino implacável. Seus caminhos se cruzam em torno de uma terra valiosa ameaçada pela expansão da ferrovia, motivados por vingança e interesses econômicos.
A escolha de Fonda, sempre visto como herói, para o papel do vilão foi uma decisão ousada. O ritmo lento da narrativa atribui grande importância a cada embate, enquanto a trilha sonora de Morricone confere grandeza trágica. A luta de Jill pela independência é central na história, ampliando a visão sobre as transformações da fronteira. Poucos faroestes igualaram sua beleza visual, ambição e força emocional.
Com informações de Screen Rant
